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 sábado, 10 mayo 2008 |
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Rigoletto de Verdi en el Teatro Solis de Montevideo, Uruguay
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Written by Karina Flores enviada especial Uruguay
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Rigoletto
Teatro Solís de Montevideo
Rigoletto: Darío Solari
Duque di Mantua: Juan C. Valls
Gilda: Eliana Bayon
Sparafucile: Marcelo Otegui
Maddalena: Alejandra Malvino
C. Monterone: Eduardo Salsamendi
Marullo: Daniel Romano
Borsa: Leonardo Ferrando
C. Di Ceprano: N.Zecchi
Contessa di Ceprano: Cristina Santi
Criada: Elizabeth García
Paje: Leandro Marziotte
Usciere: Urlich Schrader
Orquesta Filarmónica de Montevideo
Director Maestro Garcia Vigil
Coro del Sodre Dirigido por Antonio Domenighini
Regie Escenografía e Iluminación de Roberto C. Oswald
Vestuario de Anibal Lápiz
Asistimos al estreno de una de los dos Operas encargadas de mantener viva la lírica en el Teatro Solís de Montevideo, y en el Uruguay.
Rigoletto con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave, basada en la obra para teatro "Le Roi s'amuse" de Víctor Hugo. Fue estrenada el 11 de marzo de 1851 en el teatro La Fenice de Venecia, con gran éxito pero con grandes problemas pues la censura la consideró obscena y amoral, tanto que la obra tuvo que ser ambientada en el Ducado de Mantua y no en Francia donde inicialmente transcurrían los hechos, entre otros cambios que la obra tuvo que sufrir.
Con el Teatro Solís casi al completo comenzó puntual la obra. No podemos decir que no veníamos predispuestos, la dirección del Maestro Garcia Vigil había sido muy discutible en las dos Operas del año anterior. Este año nada ha cambiado en ese sentido, el comienzo de la obra contó con las habituales impresiciones y desafinaciones de los vientos, y falta de vitalidad caracteristicas en la Orquesta Filarmónica de Montevideo cuando ejecutan una Opera. En todas las descripciones a nivel mundial del comienzo de la Opera se suele afirmar acertadamente "Tras un preludio de gran intensidad dramática se alza el telón", y lo que faltó aquí fue la gran intensidad dramática.
La orquesta falló varias veces, y tuvo errores imperdonables en la propia ejecución de la famosa aria "La Donna é Mobile", el ritmo general de la obra se quebró abruptamente y comenzó a un tempo que hizo sentir a todos que el Director se montó en un caballo en pleno galope, y fuera de impresionar gratamente molestó ese cambio brusco, hasta al propio tenor intentaba por todos los medios expresivos hacer que el Maestro Vigil bajara las revoluciones y casi que lo logró. Igualmente a mitad del aria cuando la orquesta debe hacer un silencio y volver a tocar, la entrada fue incorrecta, equivocarse en esta aria es un pecado mayor.
También podríamos destacar un Tango que tocó la orquesta, cuando los contrabajos entran con fuerte pesencia durante el segundo acto, imaginamos que dos por cuatro siempre será Tango para la orquesta Filarmónica de Montevideo.
A esta altura no tenemos claro si es la orquesta que hace caso omiso del Director, o es el Director que fuerza a la orquesta a tocar tan mal.
Ya en la fiesta de la corte, nos centramos en la entrada del jóven Tenor Juan Carlos Valls, su voz carecía del cuerpo que se podría esperar de un tenor verdiano aún cuando Rigoletto es una obra de menos peso dramático, las injecciones y un canto discontinuo no auguraban nada bueno para el resto de la obra y su actuación no fue la de un degenerado o depravado al frente de una corte donde las orgías eran lo frecuente, sin embargo como pudimos notar en el segundo y tercer acto tiene mucho para dar, su voz comenzó a brillar y a llenarse de cuerpo y nos regaló momentos dignos de las grandes figuras de la lírica internacional, aunque fue sólo por momentos y sería conveniente que pudiera trabajar en homogeneizar su canto y su entrega energética, luego de la ejecución forzada por los tempos acelerados de la orquesta, y hasta el cuarteto, su emisión se tornó dura, su voz no debería abandonar el fondo ni el cuerpo en un momento de seducción que no se logro por este motivo, debe confiar más en el canto visceral, y menos en su rinofaringe cuando se exige que su voz sea cautivante y seductora.
Sin lugar a dudas Juan Carlos Valls, será un nombre que escucharemos en los próximos años en los grandes escenarios internacionales, sus brillantes y seguros agudos, conjuntamente a su talento y valor, le otorgan todas las posibilidades.
El barítono Dario Solari como Rigoletto, una voz jóven y ampulosa, con un talento natural de esos que nacen una vez cada muchos años, canta muy confiado, tanto que por momentos se descuidó y en algunas zonas de su registro agudo, pudimos notar una opacidad forzada agregando aire en su emisión, el volúmen de su voz debe trabajarla más a nivel técnico para aprovechar al máximo tanta capacidad natural, pero su canto es admirable y estamos ante un cantante de pura cepa, que ya brilla, pero que seguramente brillará más a nivel internacional.
La Gilda de la soprano Eliana Bayón de hermoso timbre y muy delicada emisión, deberá tener más confianza en su zona aguda pues los agudos son hermosos y por momentos notamos que achicaba su voz y tenía cierta inseguridad, o se detenía antes de emitir una nota aguda, y eso le restó puntos, de no haberlo hecho su Gilda habría sido perfecta.
Marcelo Otegui como el sicario Sparafucile, una voz de hermoso timbre, con unos armónicos graves técnicamente logrados, deberá evitar estirar las notas graves para no exponerse tanto y permitir ver al profano errores, evitar salirse del cantante para entrar en el personaje dejando caer su voz lo que sucedió durante la discusión con Maddalena, un recurso innecesario, debe trabajar para evitar la sobreactuación.
Otra de las voces destacables de la noche.
La Maddalena de Alejandra Malvino, muy desarticulada, por momentos con graves que caían demasiado en pecho, y un canto que por momentos fue grosero, propio seguramente para este personaje también, pero insistimos que abandonar el aspecto técnico para hacer honor a un personaje, es algo que no debería suceder, y su emisión cuando no cayó en pecho fue correcta,. Su actuación acompañó la del resto de los personajes, sin el peso en escena que se espera de una prostituta, pues ese es su personaje, y que se logra con una osada y atrevida actuación que no estuvo presente.
Eduardo Salsamendi como Monterone, deberá trabajar más a nivel energético para poder soportar el peso dramático del personaje, y la intensidad de canto requerida, careció de esa vitalidad e intensidad
El resto del elenco, el Borsa de Leonardo Ferrando una voz muy pequeña pero correcta, deberían haber seleccionado un tenor con un volúmen acorde al de Juan Carlos Valls, por momentos parecía que el Borsa cantaba tras bambalinas estando allí presente, el Marullo de Daniel Romano un canto desarticulado y sin peso, pero correcto el personaje, un buen actor, y la Condesa di Ceprano de Cristina Santi correcta, ya la habiamos visto en la Flora de La Traviata del año anterior e impresionó por su caudal de voz, en esta ocasión no fue posible apreciarla en su real magnitud por el rol encomendado.
El coro del Sodre dirigido por el Maestro Antonio Domenighini estuvo correcto, sólo por momentos unas voces sobresalían sobre otras, faltó algo de homogeneidad y delicadeza, cabe destacar que por algún motivo que desconocemos, tanto el nombre del coro como el nombre del director, no figuran en la página Web del teatro donde se promociona la obra.
El Vestuario se vió opacado por detalles como haber hecho de Rigoletto un personaje pelado de cara blanca (la faccia in farina), que nos hacía recordar más a I Pagliacci que al bufón de la corte, y que no permitió que apreciaramos claramente los gestos y la actuación del personaje principal.
Luego las capas hasta el piso dieron la nota amarga para los cantantes, el Duque di Mantua parecía más el Conde Drácula, y las capas propiciaron casi caídas, tanto del Duque cuando intentaba interactuar con Gilda, como del propio Rigoletto, muy incómodas, seguramente pesadas y un incordio constante para los cantantes.
La escenografía muy lograda y de alto valor estético, tan sólo destacar que las paredes reflejaban mucho más que los brillos de escena y pudimos ver entradas anticipadas de cantantes, como también el monitor interno que utilizan los cantantes para ver al director de orquesta, durante el segundo acto no hubo un sólo juego de luces, el aporte de las luces en los matices es fundamental, y tanta luz todo el tiempo transmitió monotonía. Sin embargo ya en el tercer acto, en el momento de la discusión entre Sparafucile y su hermana Maddalena la escenografía y el vestuario se lucieron por todo lo alto.
La puesta tuvo altibajos, muy altos y muy muy bajos, haber expuesto una pareja desnuda y revolcandose por el escenario, y luego una mujer desnuda corriendo mientras Rigoletto intentaba quitarle el paño que la cubría, es un recurso utilizado en un famoso Rigoletto en DVD de Opus Arte que circula por allí, donde Marcelo Alvarez es el Duque de Mantua, no nos pareció mal si hubiera estado anunciado al comprar los tickets, y en el programa se viera claramente una advertencia.
Creemos que es un recurso válido. Seguramente mucha gente logró distraerse y disfrutar más luego de eso, y siendo la mayor parte de los asistentes personas ya entradas en años, seguramente esa noche muchas fueron las parejas agradecidas, por la sugerencia erótica. Si no fuera por los niños que asistieron a la representación, nos habría parecido espectacular que en una sociedad tan puritana y estructurada como la uruguaya, pasaran estas cosas más seguido, para descubrirnos en nuestra faceta erótica, que la tenemos, pero que negamos a diario, de hecho auguramos éxitos para el famoso "Monólogo de la Vagina" que seguramente se podrá ver en el Teatro Solís y que no creemos pueda ser censurado, luego de esta exposición de desnudismo casi pornográfico en una Opera.
Esperamos poder ver algo mejor en Carmen de Bizet y en los años sucesivos, la Opera en el Uruguay debe recorrer un camino que empieza por tener directores de Opera, y orquestas que sepan ejecutarla, pues finalmente si los instrumentos desafinan, las entradas de la orquesta son incorrectas, la intensidad requerida nunca está cuando se necesita, y algunos cantantes también fallan, la Opera deja de ser un espectáculo que valga la pena, mucho más cuando el costo promedio de una entrada en Uruguay equivale a 4 entradas en el mejor de los Teatros de Opera de Argentina y con producciones y orquestas de nivel Internacional.
Mucha sensatez y compromiso hacen falta para propiciar un cambio, pues el dinero vemos que no es la respuesta...
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Críticas de Opera 
