LA CORTE DEL FARAÓN
Teatro Barakaldo 9/04/06
Libreto de Guillermo PERRÍN y Antonio PALACIOS
-Versión de Antonio Paso-
Música de Vicent Lleó
Reparto:
Casto José Lorenzo Moncloa
Lota Rosa Ruiz
Faraona Maria Eugenia Corrochano
Putifar Juan Carlos Barona
Faraón Antonio Ramallo
Arikon Emilio Carretero
Copero Rafael Álvarez de Luna
Raquel Eva Del Moral
Babilónica Alicia Martinez
Artemisa Raquel Cordero
1ª Viuda Amparo Madrigal
2ª Viuda Yolanda González
3ª Viuda Isabel Regueros
Seti Carlos Velicias
Sehla Angel Castilla
Gran Sacerdote Antonio Galera
Ismaelita1 Ricardo murillo
Ismaelita 2 Antonio Caballero
Dirección musical......José Antonio Irastorza
El Teatro Barakaldo ofreció el pasado 9 de abril un título que no se ve con demasiada frecuencia en los escenarios: “La corte del faraón”, a caballo entre la parodia teatral y la zarzuela, con toques de revista, estrenada en el Teatro Eslava de Madrid en el año 1910, pero prohibida en el periodo franquista, debido a sus situaciones un tanto subidas de tono para la época, y retomada después de 35 años, en 1975, por la compañía de Joseph María Damunt, en el Teatro Romea de Barcelona. La historia está basada realmente en un episodio del Antiguo Testamento entre el casto José y la mujer de Putifar, que debido a sus connotaciones erótico-sexuales, fue bastante molesta desde el punto de vista religioso y moral de la época. Afortunadamente, en nuestros días se ha convertido en una pieza de disfrute y entretenimiento aceptada por el público. La Compañía Lírica Nieves Fernández de Sevilla llevó a escena una producción clásica en lo referente a la historia, ambientación, decorados y vestuario, pero con la aportación de algunos toques personales en la interpretación, como la inclusión de vocablos actuales, así como las propias aportaciones interpretativas de los protagonistas. La obra en su conjunto posee números musicales de cierto valor y belleza, con inclusión de algunas reiteraciones melódicas que actúan como hilo conductor. En cuanto a los números vocales y sus requisitos, son más en este caso las dotes interpretativas y cómicas las que deben ser expresadas y explotadas. Recordemos, que la parodia comienza ya en la primera escena con la alusión a “Aida” y el famoso Retorna vincitor…! La pareja formada por Lorenzo Moncloa como Casto José y Rosa Ruiz en el papel de Lota, a pesar de percibir ciertas limitaciones vocales, consiguió llegar al público gracias al buen uso de otras herramientas, sobre todo en el popular dúo”Yo soy el casto, yo soy el casto, yo soy el casto, casto José”, entre el citado y Lota. Igualmente ocurrió con el resto del reparto, en cuanto al empleo de recursos cómicos, actorales y vocales. Hubo una compensación, de tal forma que tanto el barítono Juan Carlos Barona como Putifar, y Antonio Ramallo y Mª Eugenia Gorrachano como faraón y faraona respectivamente, solventaron con mayor o menor dificultad sus intervenciones. En cuanto al resto de los papeles, Emilio Carretero como Arikon proporcionó su particular toque erótico, y tanto Eva del Moral como Raquel Cordero que interpretaron a Raquel y Artemisa, funcionaron muy bien dentro del engranaje general. Los papeles menores fueron resueltos con solvencia, tanto el trío de las viudas como la pareja formada por Seti y Sehla. Debemos poner penalización al coro, que realizó sus intervenciones con notables desajustes y carente de energía. En cuanto a los movimientos escénicos, a pesar de resultar forzados en algunos momentos, hubo otros en los cuales los protagonistas mostraron gran desenvoltura y arrancaron las carcajadas del público, como en la ya mencionada escena de Lota y el Casto José, o en las conversaciones de éste con el seductor Arikon. Pero sin duda, el número estrella fue el ofrecido por la actriz y cantante Alicia Martínez en ese lapsus en el que el teatro acogió por unos minutos el número más propio de revista, en el que se suelen incluir coplas haciendo alusión a diversos temas de actualidad, consiguiendo la participación del público en el espectáculo. Mientras unos se sorprendían, otros reían y participaban alegremente. En cuanto a la dirección musical a cargo de José Antonio Irastorza, hubo un buen acoplamiento entre músicos, director y solistas, pero se produjeron algunas caídas de tensión en la segunda mitad. Salvando esos momentos, la orquesta sonó correctamente, destacando las intervenciones de la sección viento-madera.
El resultado final, fue una velada en la que quien más y quien menos disfrutó y puedo asegurar sonrió en más de una ocasión.
FOTOS: Cedidas por Nieves Fernández de Sevilla
Dirección escénica....Luis Villarejo
Coro Nieves Fernández de Sevilla
Orquesta "Sotto Voce"
Críticas de Opera 
jueves, 28 agosto 2008
