· LÍRICA
- Mitridate, Re di Ponto, de Wolfgang Amadeus Mozart
- Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart
- Desde la casa de los muertos, de Leo¨ Janáček
- Luisa Miller, de Giuseppe Verdi
- Die Ägyptische Helena [Helena egipcíaca], de Richard Strauss (versión de concierto)
- A Midsummer Night’s Dream, de Benjamin Britten
- L’Elisir d’Amore, de Gaetano Donizetti
- La Bohème, de Giacomo Puccini
- Die Entführung aus dem Serail [El rapto en el serrallo], de Wolfgang Amadeus Mozart
- Dialogues des Carmélites, de Francis Poulenc
- La conquista di Granata, de Emilio Arrieta (CLÁSICOS DEL REAL, versión de concierto)
- Luisa Fernanda, de Federico Moreno Torroba

· PROGRAMACIÓN INFANTIL

- ÓPERA EN FAMILIA
§ El gato con botas, de Xavier Montsalvatge
§ Dulcinea, de Mauricio Sotelo
§ El pequeño deshollinador [The Little Sweep], de Benjamin Britten

- CONCIERTOS INFANTILES
§ Al compás de Bernstein: ¿Por qué la música nos hace bailar?

· DANZA
- Ballet de la Scala de Milan
- English National Ballet

· CAFÉ DE PALACIO
- Banalités
- Trouble in Tahiti
- Tenor, vivo… y al rojo

· ACTIVIDADES PARALELAS
- En torno a Don Juan
- Concierto de voces femeninas
- Clases magistrales de Teresa Berganza
- Jazz en el barrio latino de París
- Clases magistrales de miembros del English National Ballet
- Domingos de cámara en el Teatro Real
- I Concurso Internacional de Dirección de Ópera “Jesús López Cobos”

LÍRICA

NUEVAS PRODUCCIONES DEL TEATRO REAL
· Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart
· Desde la casa de los muertos, de Leo¨ Janáčček, en coproducción con la Opèra National de Paris
· A Midsummer Night’s Dream, de Benjamin Britten
· L’Elisir d’Amore, de Gaetano Donizetti
· Luisa Fernanda, de Federico Moreno Torroba, en coproducción con la Washington Opera y con Los Angeles Opera

REPOSICIONES DE PRODUCCIONES DEL TEATRO REAL
· La Bohème, de Giacomo Puccini (1998)

PRODUCCIONES INVITADAS
· Luisa Miller, de Giuseppe Verdi. Producción de la San Francisco Ópera (2000)
· Die Entführung aus dem Serail [El rapto en el serrallo], de Wolfgang Amadeus Mozart. Producción del Festival Aix en Provence (2003)
· Dialogues des Carmélites, Francis Poulenc. Producción de la Nederlandse Opera de Amsterdam (2002)

ÓPERA EN VERSIÓN DE CONCIERTO
· Mitridate, Re di Ponto, de Wolfgang Amadeus Mozart
· Die Ägyptische Helena [Helena egipcíaca], de Richard Strauss
· La conquista di Granata, de Emilio Arrieta (CLÁSICOS DEL REAL)

ÓPERA EN FAMILIA (PRODUCCIONES DEL TEATRO REAL)
· El gato con botas, de Xavier Montsalvatge. Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO), y la Asociación Asturiana de Amigos de la Ópera (AAAO)
· Dulcinea, de Mauricio Sotelo. Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona
· The Little Sweep [El pequeño deshollinador], de Benjamin Britten. Producción del Teatro Real (2005). Proyecto ganador del I Concurso de Creación Escénica, con el patrocinio de la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid (AAOM)

LÍRICA
· · · ·

· · · MITRIDATE, RE DI PONTO
[MITRIDATE, REY DE PONTO]

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Dramma per musica en tres actos
(Verisón de concierto)
Libreto de Vittorio Amedeo Cigna-Santi, basado en la traducción de Giuseppe Parini de la obra Mithridates,
de Jean Racine


Director musical Marc Minkowski

Mitridate Richard Croft
Aspasia Netta Or
Farnace Bejun Mehta
Ismene Ingela Bohlin
Marzio Andrew Tortise
Arbate Pascal Bertin

Les Musiciens du Louvre-Grenoble
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Septiembre: 10
20.00 horas

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Estrenado en el Teatro Ducale de Milán el 26 de diciembre de 1770, el dramma per musica en tres actos Mitridate, Re di Ponto, fue compuesto por Mozart cuando contaba solamente 14 años. Fue un encargo del Conde Frimian, gobernador general de Lombardía, impresionado por las dotes excepcionales del niño prodigio, y el éxito obtenido trajo consigo un nuevo encargo para el año siguiente, Ascanio in Alba. El libretista Vittorio Amedeo Cigna-Santi siguió fielmente la tragedia de Jean Racine Mithridates, que ya había inspirado anteriormente a músicos como Alessandro Scarlatti o Nicola Porpora, resaltando la nobleza, sinceridad y grandeza de sus personajes, como el del anciano rey que, enfrentado a sus hijos por el amor de la joven Aspasia, se reconciliará finalmente con ellos antes de morir.

Después de su presencia en el foso del Teatro Real para dirigir La Flauta Mágica, Marc Minkowski regresará para dirigir en versión de concierto la producción que presentará el próximo verano en el Festival de Salzburgo con la misma orquesta y los mismos cantantes.

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· · · DON GIOVANNI

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Ópera buffa en dos actos
Libreto de Lorenzo Da Ponte

Nueva producción del Teatro Real


Director musical Víctor Pablo
Director de escena Lluis Pasqual
Escenógrafo Ezio Frigerio
Figurinista Franca Squarciapino
Iluminador Wolfgang Zoubek
Director del coro Jordi Casas Bayer

Don Giovanni Carlos Álvarez (30, 3, 5, 7, 10, 12, 15)
Michele Pertusi (2, 4, 8, 11, 14)
El comendador Alfred Reiter
Donna Anna María Bayo (30, 3, 5, 7, 10, 12, 15)
Tamar Iveri (2, 4, 8, 11, 14)
Don Ottavio José Bros (30, 3, 5, 7, 10, 12, 15)
Por determinar (2, 4, 8, 11, 14)
Donna Elvira Sonia Ganassi (30, 3, 5, 7, 10, 12, 15)
Véronique Gens (2, 4, 8, 11, 14)
Leporello Lorenzo Regazzo (30, 3, 5, 7, 10, 12, 14, 15)
Luca Pisaroni (2, 4, 8, 11)
Masetto José Antonio López
Zerlina María José Moreno

CORO Y ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Septiembre: 30
Octubre: 2, 3, 4, 5, 7, 8, 10, 11, 12, 14, 15
20.00 horas; domingo, 18.00 horas

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El mito de Don Juan pertenece a la historia universal de la literatura y de las leyendas populares. Es la encarnación del libertino que se burla del mundo y de las normas sociales y hasta llega a desafiar al cielo; que se siente atraído hacia las mujeres por una insaciable sed de conquista, pero luego las abandona. Este personaje, que alcanzó su plasmación literaria a comienzos del siglo XVII en El burlador de Sevilla de Tirso de Molina, fue inmortalizado por Mozart en su ópera Il dissoluto punito, o Don Giovanni. Este dramma giocoso, estrenado en el Teatro Nacional de Praga el 29 de octubre de 1787, nació a consecuencia del enorme éxito obtenido en la capital checa por Le nozze di Figaro, y en él el compositor salzburgués elevó la historia por encima de las convenciones de la ópera bufa de su época hasta alcanzar la altura de un drama de una hondura filosófica de trascendencia universal.

Un equipo que reúne a varios de los nombres más destacados del panorama escénico y musical español se ha reunido para esta nueva producción con la que el Teatro Real culmina la genial trilogía mozartiana con libreto de Lorenzo da Ponte, una de las cimas indiscutibles de la historia de la ópera.

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· · · DESDE LA CASA DE LOS MUERTOS
[Z MRTVÉHO DOMU]

Leo¨ Janáček (1854-1928)

Ópera en tres actos
Libreto de Leo¨ Janáček, basado en
la obra homónima de Fiodor M. Dostoyevski

Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Opéra National de Paris

Director musical Marc Albrecht
Director de escena Klaus Michael Grüber
Escenógrafo Eduardo Arroyo
Figurinista Eva Dessecker
Iluminador Vinicio Cheli
Director del Coro Jordi Casas Bayer

Alexander Petrovich Goriansikov José van Dam
Alieia Gaële Le Roi
Luka Kuzmic (Filka Morozov) Hubert Delamboye
Skuratov Jerry Hadley
Siskov Johan Reuter
El comandante de la prisión Jiri Sulzenko
Un prisionero grande Bojidar Nikolov
Un prisionero pequeño Ludek Vele
Kedril Alexander Krawetz
Un prisionero muy viejo Miroslav Svejda
Chekunov David Bizic
Sapkin Jeffrey Francis
Un prisionero (Don Juan / un cura) Sergei Stilmachenko
Cherevin Tomás Juhás

CORO Y ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Octubre: 30
Noviembre: 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13, 15

20.00 horas; domingos, 18.00 horas

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La última ópera de Leo¨ Janáčček, compuesta entre 1927 y 1928 y estrenada póstumamente en el Teatro Nacional de Brno el 12 de abril de 1930, sobre un libreto del propio compositor basado en la novela homónima de Fiodor Dostoyevski, utilizaba originalmente una mezcla de checo, ruso y otros dialectos eslavos para reflejar con el máximo realismo el ambiente opresivo de una prisión siberiana. La obra constituye la cumbre del dramatismo alcanzado por el autor, con su vehemente lenguaje expresionista y al mismo tiempo lleno de esperanza, un canto a la humanidad y a la libertad.

Después de las elogiadas producciones de La zorrita astuta y Osud (El destino), el Teatro Real prosigue su dedicación a la obra del compositor checo con esta nueva producción, coproducida con la Ópera de París, con escenografía de uno de nuestros pintores más internacionales, Eduardo Arroyo.

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· · · LUISA MILLER

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Melodrama trágico en tres actos
Libreto de Salvadore Cammarano, basado en
la obra teatral de Schiller Kabale und Liebe

Producción de la San Francisco Opera (2000)

Director musical Jesús López Cobos
Directora de escena Francesca Zambello
Escenógrafo Michael Yeargan
Figurinista Dunya Ramicova
Iluminador Mark McCullough
Director del Coro Jordi Casas Bayer


Luisa Fiorenza Cedolins
Rodolfo Marcelo Álvarez
Miller Roberto Frontali
El conde de Walter Giacomo Prestia
Wurm Philip Ens
Federica Elisabetta Fiorillo
Laura Itxaro Mentxaka

CORO Y ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Diciembre: 1, 4, 8, 12, 14, 17, 20, 23

20.00 horas; domingo, 18.00 horas

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En este melodrama trágico, basado en la obra de Friedrich Schiller Kabale und Liebe (Intrigas y amor) y estrenado en el Teatro San Carlo de Nápoles el 8 de diciembre de 1849, Giuseppe Verdi convirtió un típico drama de capa y espada en un melodrama burgués, una especie de precedente de La Traviata donde el compositor abandonó por primera vez los temas histórico-patrióticos para otorgar a sus protagonistas una profundidad nueva en la ópera italiana. Luisa Miller constituye la última ópera del compositor antes de su célebre “trilogía popular”, y el inicio de la llamada segunda madurez del músico. El delicado retrato de la infortunada heroína influiría sin duda en el personaje de Violetta Valéry, y es también de gran interés la relación entre padre e hija, uno de los temas más queridos por el músico, así como la imposibilidad del amor debido a las normas políticas y sociales.

La directora de escena americana (de origen italiano) Francesca Zambello aportará su particular sensibilidad a este apasionante drama psicológico.

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· · · DIE ÄGYPTISCHE HELENA
[HELENA EGIPCÍACA]

Richard Strauss (1864-1949)
Ópera en dos actos (versión de concierto)
Libreto de Hugo von Hosfmannsthal

Director musical Leon Botstein
Director del coro Jordi Casas Bayer

Helena Deborah Voigt
Menelas John Treleaven
Aithra Lyubov Petrova
Altair Wolfgang Brendel
Da-Ud Krasimir Spicer
Primera sirviente de Aithra Arantxa Armentia
Segunda sirviente de Aithra Itxaro Mentxaka
Muschel Leandra Overmann

CORO Y ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Diciembre: 9, 11

20.00 horas; domingo, 18.00 horas

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Estrenada en la Staatsoper de Dresde el 6 de junio de 1928, y revisada posteriormente para una nueva versión presentada en Salzburgo en 1933, esta nueva colaboración entre el compositor Richard Strauss y el escritor Hugo von Hofmannsthal trata de algunos aspectos especialmente queridos por el compositor bávaro como son el amor por la antigüedad clásica y el de la fidelidad conyugal, e incluye páginas tan bellas como la “Segunda noche nupcial”, que canta la protagonista al comienzo del segundo acto, de una arrebatadora brillantez. Esta versión de concierto encabezada por una de las sopranos más prestigiosas de hoy en este repertorio, la norteamericana Deborah Voigt, servirá para descubrirnos todas las bellezas musicales de una de las partituras menos representadas del autor alemán.

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· · · A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM
[EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO]

Benjamin Britten (1913-1976)

Ópera en tres actos
Libreto de Benjamin Britten y Peter Pears, basado en la obra teatral homónima de William Shakespeare

Nueva producción del Teatro Real

Director musical Armin Jordan
Director de escena,
escenógrafo y figurinista Pier Luigi Pizzi
Iluminador Sergio Rossi

Oberon Carlos Mena
Tytania Heidi Grant Murphy
Theseus Darren Jeffrey
Lysander Por determinar
Demetrius Grant Doyle
Hermia Christine Rice
Helena Kate Royal
Bottom Conal Coad
Quince Henry Waddington
Flute Daniel Norman
Snug Gwynne Howell
Snout Colin Judson
Starveling Lee Poulis

ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
Orquesta Sinfónica de Madrid
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Enero: 11, 13, 15, 17, 19, 20, 22, 24, 26

20.00 horas; domingo, 18.00 horas

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Estrenada en el Festival de Aldeburgh el 11 de junio de 1960, sobre libreto propio y del tenor Peter Pears (que incorporó en la primera representación el papel de Flute), Benjamin Britten pensó en componer una ópera a partir de la comedia de William Shakespeare El sueño de una noche de verano cuando trabajaba en la revisión de The Fairy Queen (La Reina de las Hadas) de Henry Purcell. La obra constituye una de las partituras más deliciosas e imaginativas del compositor inglés, que recuperó la tradición olvidada del contratenor para el personaje de Oberon, pensando en el legendario Alfred Deller). Britten captó de manera magistral el espíritu de la obra shakesperiana, como antes habían hecho Purcell o Mendelssohn, con todo su ambiente feérico y sobrenatural.

Pier Luigi Pizzi, bien conocido en el Teatro Real por sus exquisitos trabajos en La Traviata y la zarzuela barroca Celos, aun del aire matan, volverá a demostrar aquí su sensibilidad y su fantasía.

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· · · L’ELISIR D’AMORE
[EL ELIXIR DE AMOR]

Gaetano Donizetti (1797-1848)

Melodramma giocoso en dos actos
Libreto de Felice Romani, basado en
el libreto de Eugène Scribe para la ópera
de Daniel-François-Esprit Auber Le Philtre

Nueva producción del Teatro Real

Director musical Maurizio Benini
Director de escena,
escenógrafo y figurinista Hugo De Ana
Iluminador Vinicio Cheli
Director del coro Jordi Casas Bayer

Adina Patricia Ciofi (12, 14, 16, 19, 21, 24, 26)
Mariola Cantarero (13, 15, 18, 20, 23, 25, 28)
Nemorino Antonino Siragusa (12, 14, 16, 19, 21, 24, 26, 28)
Antonio Gandía (13, 15, 18, 20, 23, 25)
Belcore Marco Vinco (12, 14, 16, 19, 21, 24, 26, 28)
José Carbó (13, 15, 18, 20, 23, 25)
Dulcamara Ruggero Raimondi (12, 14, 16, 19, 21, 24, 26, 28)
Giorgio Surjan (13, 15, 18, 20, 23, 25)
Giannetta María Rey-Joly

CORO Y ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Febrero: 12, 13, 14, 15, 16, 18, 19, 20, 21, 23, 24, 25, 26, 28

20.00 horas; domingos, 18.00 horas

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Junto con Don Pasquale e Il Barbiere di Siviglia (ambas recientemente representadas en el Teatro Real), L’elisir d’amore es una de las más encantadoras joyas de la ópera cómica del siglo XIX, así como una de las cimas de la producción de Gaetano Donizetti, por su frescura vocal, la acertada caracterización de los personajes y la entrañable ternura que supo imbuir en unos arquetipos para dotarlos de humanidad, además de una partitura cuya inspiración y frescura no decae en ningún momento. Estrenada en el Teatro della Canobbiana de Milán el 12 de mayo de 1832, nacida como simple obra de circunstancias porque el compositor anunciado no había presentado su obra en el plazo previsto, el músico bergamasco sólo tuvo catorce días para lograr esta obra maestra (en la que aprovechó con mucho acierto números pertenecientes a obras anteriores), que obtuvo un éxito triunfal que no ha sido eclipsado desde entonces. Una obra donde la risa se convierte en sonrisa y ésta se cubre de una pátina de melancolía, como en la célebre aria de Nemorino “Una furtiva lagrima”.

Después de sus espectaculares montajes de Aida y Don Carlo, el director de escena Hugo de Ana volverá a lucir su brillante estilo y sentido teatral en esta nueva producción del Teatro Real.

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· · · LA BOHÈME

Giacomo Puccini (1858-1924)

Ópera en cuatro actos
Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado
en la novela de Henri Murger Scènes de la vie de bohème

Producción del Teatro Real (1998)

Director musical Jesús López Cobos (17, 18, 19, 20, 22, 23, 24, 25)
David Giménez (28, 29, 30, 31, 1, 3, 4, 6)
Director de escena Giancarlo del Monaco
Escenógrafo y figurinista Michael Scott
Iluminador Ulrich Niepel
Director del coro Jordi Casas Bayer

Mimi Norah Amsellem (17, 19, 22, 24)
Inva Mula (18, 20, 23, 25, 29, 31, 3, 6)
Ángeles Blancas (28, 30, 1, 4)
Musetta Maya Dashuk (17, 19, 22, 24, 28, 30, 1, 4)
Laura Giordano (18, 20, 23, 25, 29, 31, 3, 6)
Rodolfo Roberto Aronica (17, 19, 22, 24, 28, 30, 1, 4)
Aquiles Machado (18, 20, 23, 25, 29, 31, 3, 6)
Marcello Manuel Lanza (17, 19, 22, 24, 28, 30, 1, 4)
Fabio Maria Capitanucci (18, 20, 23, 25, 29, 31, 3, 6)
Schaunard David Menéndez
Colline Luca Pisaroni (17, 19, 22, 24, 28, 30, 1, 3)
Felipe Bou (18, 20, 23, 25, 29, 31, 4, 6)

CORO Y ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Marzo: 17, 18, 19, 20, 22, 23, 24, 25, 28, 29, 30, 31
Abril: 1, 3, 4, 6

20.00 horas; domingo, 18.00 horas

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Una de las óperas más populares de todos los tiempos, La Bohème nos emociona por la verdad contenida en los personajes y su arrollador lirismo. Su estreno en el Teatro Regio de Turín hace ya más de un siglo, el 1 de febrero de 1896, constituyó la gran consagración del compositor de Lucca, que escogió los aspectos más sentimentales y menos escabrosos de las Escenas de la vida bohemia del escritor francés Henri Murger, demostrando una particular sensibilidad para identificarse con unos personajes populares a los que otorgó una trascendencia casi mítica. Por la sólida estructura teatral, el perfecto equilibrio entre momentos alegres y patéticos, los elementos realistas y trazos impresionistas, la efusión lírica de sus arias y la exquisita orquestación, La Bohème es posiblemente la obra maestra de Puccini y una de las cumbres del teatro lírico.

La deslumbrante producción de Giancarlo del Monaco ha sido uno de los mayores éxitos del Teatro Real, que regresa con un reparto de nombres estelares y bajo la batuta del director musical del teatro, Jesús López Cobos.

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· · · DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL
[EL RAPTO EN EL SERRALLO]

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Ópera en dos actos
Libreto de Christoph Friedrich Bretzner, adaptado por
Gottlieb Stephanie el joven

Producción del Festival de Aix en Provence (2003)

Director musical Christoph König
Directores de escena Jérôme Deschamps /Macha Makeïeff
Escenógrafo Miquel Barceló
Figurinista Macha Makeïeff
Iluminadores Dominique Bruguière /Thierry Fratissier
Director del coro Jordi Casas Bayer

Bassa Selim Shahrokh Moshkin-Ghalam
Konstanze Desirée Rancantore
Blonde Ruth Rosique
Belmonte Eric Cutler
Pedrillo Wolfgang Ablinger-Sperrhacke
Osmin Eric Halfvarson

CORO Y ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Mayo: 8, 10, 12, 15, 17, 19, 21, 23

20.00 horas; domingo, 18.00 horas

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Estrenada en el Hofburgtheater de Viena el 16 de julio de 1782, Die Entführung aus dem Serail nació como respuesta al deseo del emperador José II de crear una auténtica ópera alemana frente a la hegemonía italiana y francesa de la época. Basada en la comedia Belmont und Konstanze de Christoph Friedrich Bretzner, la obra, como señaló Goethe, supone un punto y aparte dentro de la evolución del Singspiel por la calidad de la música y sus altas exigencias vocales, especialmente el papel de Konstanze, cuyas extraordinarias dificultades fueron pensadas para el lucimiento de la gran diva de la época Caterina Cavalieri, o el de Belmonte, escrito para el tenor Valentin Adamberger. El exótico colorido turco de su orquestación, que el compositor ya había anticipado en su ópera Zaide, contribuyó considerablemente al éxito de la obra.

La producción realizada por Jérôme Deschamps y Macha Makeïeff para Aix-en-Provence, con decorados del pintor español Miquel Barceló, plantea con un trasfondo poético las relaciones culturales entre oriente y occidente, simbolizadas en el cerrado espacio de un harén turco.

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· · · DIALOGUES DES CARMÉLITES
[DIÁLOGOS DE CARMELITAS]

Francis Poulenc (1899-1963)

Ópera en tres actos y doce cuadros
Libreto de Francis Poulenc, basado en la obra
homónima de Georges Bernanos

Producción de la Nederlandse Opera de Amsterdam (2002)


Director musical Jesús López Cobos
Director de escena Robert Carsen
Escenógrafo Michael Levine
Figurinista Falk Bauer
Iluminador Jan Kalman
Director del coro Jordi Casas Bayer

El marqués de la Force Christopher Robertson
Blanche Andrea Rost
El caballero de la Force William Burden
L’Aumônier du Carmel Emilio Sánchez
Madame de Croissy Por determinar
Mere Marie Por determinar / Barbara Dever
Madame Lidoine Gwynne Geyer
Soeur Constance de Saint-Denis Patricia Petibon
Mère Jeanne de l’enfant Jésus Mercè Obiol
Soeur Mathilde María José Suárez
El carcelero Lauri Vasar

CORO Y ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Junio: 8, 10, 12, 15, 18, 21, 25, 27, 30

20.00 horas; domingo, 18.00 horas

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Estrenada en La Scala de Milán el 26 de enero de 1957, Dialogues des Carmélites está considerada una de las más grandes óperas del siglo XX. A partir del drama homónimo de Georges Bernanos (inspirado, a su vez, en la novela La última del cadalso de Gertrud von Le Fort), que recoge el episodio de la ejecución de doce religiosas del convento de carmelitas de Compiègne, cerca de París, durante la Revolución Francesa, Francis Poulenc elaboró una sobrecogedor drama que gira en torno a los problemas existenciales del hombre como la fe y la culpa, con la urgencia de una crónica.

La producción de Robert Carsen, creada originalmente para De Nederlandse Opera, refleja toda la implacable fuerza dramática de la obra y su carácter testimonial.

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LOS CLÁSICOS DEL REAL

· · · LA CONQUISTA DI GRANATA
[LA CONQUISTA DE GRANADA]

Emilio Arrieta (1823-1894)

Melodrama en tres actos y dieciocho números
(Versión de concierto)
Libreto de Temistocle Solera

Director musical Jesús López Cobos
Director del coro Jordi Casas Bayer

Solistas: Mariola Cantarero, Ana Ibarra, Ángel Ódena, José Bros

CORO Y ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Julio: 7, 9

20.00 horas; domingo, 18.00 horas

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Después de los éxitos conseguidos con Ildegonda de Emilio Arrieta y Elena e Costantino de Ramón Carnicer, el Teatro Real prosigue el ciclo Clásicos del Teatro Real con una de las óperas más representativas de Emilio Arrieta, La Conquista di Granata. Estrenada en el Teatro del Real Palacio de Madrid el 10 de octubre de 1850, cumpleaños de la reina Isabel II (a la que está dedicada la partitura), el compositor navarro contó nuevamente con un texto de Temistocle Solera, poeta italiano de la Real Cámara y Teatro, que aborda uno de los episodios más tratados por el teatro lírico español. El propio músico dirigió el estreno, para cuya puesta en escena no se escatimaron medios.

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· · · LUISA FERNANDA

Federico Moreno Torroba (1891-1982)

Comedia lírica en tres actos
Libreto de Federico Romero
y Guillermo Fernández Shaw

Nueva producción del Teatro Real, en coproducción
con la Washington Opera y con Los Angeles Opera

Director musical Jesús López Cobos
Director de escena y diseñador
de elementos escénicos Emilio Sagi
Figurinista Pepa Ojanguren
Iluminador Eduardo Bravo
Director del coro Jordi Casas Bayer

Luisa Fernanda María José Montiel (26, 1, 11, 13, 15, 18)
Nancy Herrera (28, 3, 12, 14, 16, 19)
La duquesa Carolina Elena de la Merced (26, 1, 11, 13, 15, 18)
Mariola Cantarero (28, 3, 12, 14, 16, 19)
Javier Moreno José Bros (26, 28, 1, 3, 11, 13, 14, 16, 18)
Israel Lozano (12, 15, 19)
Vidal Hernando Plácido Domingo (26, 28, 11, 13, 14, 16, 18)
Ángel Ódena (1, 3, 12, 15, 19)
Mariana Raquel Pierotti
Don Luis Nogales Federico Gallar
Aníbal Javier Ferrer
Rosita Sabina Puértolas

CORO Y ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Junio: 26, 28
Julio: 1, 3, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 19

20.00 horas; domingos, 18.00 horas

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Situada en el Madrid de la Restauración borbónica, Luisa Fernanda contiene algunos de los números más inspirados de nuestro género lírico, que le han dado su enorme popularidad desde su estreno en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de marzo de 1932. La obra es una perfecta muestra de la facilidad melódica de su autor y su finura como orquestador, Federico Moreno Torroba, uno de los últimos grandes representantes de nuestro género lírico. Tras su paso por las Los Angeles y Washington, la zarzuela llega al Teatro Real por la puerta grande de la mano de uno de sus mejores embajadores: Plácido Domingo.

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BALLET
· · · ·

· · · BALLET DE LA SCALA DE MILÁN

Director: Frédéric Olivieri
Director musical: David Garforth

THEME AND VARIATIONS

Música Piotr Ilich Tchaikovsky
Coreografía George Balanchine (realizada por Patricia Neary)

THE CAGE

Música Igor Stravinsky
Coreografía Jerome Robbins (realizada por Jean-Pierre Frohlich)
Escenografía Jean Rosenthal
Vestuario Ruth Sobotka (bajo la supervisión de Holly Hynes)
Iluminación Jennifer Tipton (realizada por Les Dickert)

LE SACRE DU PRINTEMPS

Música Igor Stravinsky
Coreografía Maurice Béjart (realizada por Michel Gascard y Kyra Karkevitch)
Con el patrocinio de Rolex

ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
Orquesta Sinfónica de Madrid
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Septiembre: 6, 7, 8, 9, 11*

20.00 horas; domingos, 18.00 horas
* También función a las 12.00 horas

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Si hay algo que caracteriza al ballet del Teatro de La Scala de Milán es su alta calidad y su rico repertorio, basado especialmente en las grandes obras maestras del siglo XX. Las tres coreografías que el coliseo italiano trae en esta ocasión al Real (Theme and Variations, The Cage y Le sacre du printemps) son un claro ejemplo de la excelente labor que su director, Frédéric Olivieri, ha realizado y que tan buenas críticas han recibido. Estrenadas por el cuerpo de baile de la Scala en 2004, los tres trabajos destacan por su delicada elaboración y su perfecto desarrollo dentro de la historia de la danza.

Theme and Variations es una obra maestra de perfección estructural, en la que se desarrolla magistralmente todo el léxico del ballet clásico. Con música de Tchaikovsky, la coreografía desarrollada por George Balanchine es una evocacíon de la edad de oro de la danza que floreció en la Rusia del siglo XIX, gracias en gran parte, a la música del insigne compositor ruso.

Por otro lado, The Cage, con música de Stravinsky, es una de las creaciones más célebres de Jerome Robbins -conocido casi exclusivamente por su coreografía en la película West Side Story- que recrea el eterno mito de la perpetuación del reino animal, y donde el hombre es considerado por la hembra como su presa.

Por último, Le sacre du printemps, recrea el simbolismo de la primavera como unión entre el hombre y la mujer, el cielo y la tierra, la vida y la muerte..., dejando a un lado los artificios y centrándose únicamente en la esencia. Es una danza en la que la fuerza musical de Stravinsky y el trabajo coreográfico de Béjart tienen un efecto electrificante, dejando al público prendido de la singularidad, intensidad y erotismo de esta creación.

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· · · ENGLISH NATIONAL BALLET


EL LAGO DE LOS CISNES

Música Piotr IlichTchaikovsky
Director musical Martin West
Coreografía Derek Deane
Frederic Ashton
Escenógrafo Peter Farmer


ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
Orquesta Sinfónica de Madrid
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Abril: 19, 20, 21, 23, 24*, 25*

* También función pedagógica a las 12.00 horas
20.00 horas; domingos, 18.00 horas

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El lago de los cisnes, obra de Piotr Tchaikovsky, es, sin duda alguna, uno de los ballets más representados de la historia de la danza. Son muy pocas las compañías de ballet clásico –por no decir ninguna- que no lo incluyen en su repertorio. De hecho, se estima que en Rusia uno de cada diez ballets que se ponen en escena es esta excepcional obra, estrenada en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1877, y que se mantuvo en cartel durante seis años.

Aunque el estreno de El lago de los cisnes supuso un duro golpe para Tchaikovsky por las malas críticas que recibió (estuvo sin componer música para ballet trece años), su representación en 1895 en el Teatro Maryinsky de San Petersburgo durante un homenaje póstumo al compositor, fue un verdadero éxito. La soberbia interpretación que realizó Pierina Legnani en el doble papel de Odette y Odile ha pasado a formar parte de la leyenda de la danza.

La producción del English National Ballet que esta temporada programa el Teatro Real es el noveno montaje de El lago de los cisnes por la compañía británica. Su coreógrafo, Derek Deane, ha incluido una larga lista de variaciones que actualiza el concepto básico de la obra, dando la oportunidad al espectador de reevaluar el que ha llegado a ser el ballet más famoso jamás creado.

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PERA EN FAMILIA Y
CONCIERTOS INFANTILES
· · · · · · · · · ·

· · · EL GATO CON BOTAS

Xavier Montsalvatge (1912-2002)

Ópera en cinco cuadros
Libreto de Néstor Luján.

Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO) y la Asociación Asturiana de Amigos de la Ópera (AAAO).

Director musical Josep Vicent
Director de escena Emilio Sagi
Espacio escénico y vestuario Ágatha Ruiz de la Prada

Orquesta-Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Noviembre: 4*, 6, 12

12.00 y 20.00 horas; domingo, 12.00 y 18.00 horas
* La función de las 12.00 horas es pedagógica

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· · · DULCINEA

Mauricio Sotelo (1961 - )

Ópera infantil
Libreto de Andrés Ibáñez, basado en la obra “Don Quijote de La Mancha” de Miguel de Cervantes

Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona

Director musical Por determinar
Director de escena y figurinista Xavier Albertí
Escenógrafo Joaquim Roy

Orquesta-Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Mayo: 18*, 20, 22*

12.00 y 20.00 horas
* La función de las 12.00 horas es pedagógica

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· · · EL PEQUEÑO DESHOLLINADOR
[THE LITTLE SWEEP]

Benjamin Britten (1913-1976)

Ópera infantil en tres cuadros
Libreto de Eric Crozier

Producción del Teatro Real (2005). Proyecto ganador del
I Concurso de Creación Escénica, con el patrocinio de la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid (AAOM)

Director musical Wolfgang Izquierdo
Director de escena Ignacio García
Escenógrafa Cecilia H. Molano
Vestuario Christophe Barthes
Iluminador José Luis Canales

ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
Orquesta Sinfónica de Madrid
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Enero: 18*, 21, 23*

12.00 y 20.00 horas
* La función de las 12.00 horas es pedagógica

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· · · AL COMPÁS DE BERNSTEIN:
¿POR QUÉ LA MÚSICA NOS HACE BAILAR?

Concierto para jóvenes con fragmentos de piezas compuestas por Leonard Bernstein y selecciones orquestales de algunos musicales de Broadway

Director musical Por determinar
Narradora Jamie Bernstein

Orquesta-Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Abril: 22

20.00 horas

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CAFÉ DE PALACIO
· · · · · · · ·

· · · BANALITÉS

Espectáculo de cabaret con canciones de Poulenc, Satie, Milhaud y Weill, sobre textos de Appolinaire, Verlaine, Max Jacob, Cocteau, Eluard, Louis de Aragon

Director de escena Marcelo Lombardero

Junio: 9, 11*
20.00 horas
* También a las 12.00 horas

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· · · TROUBLE IN TAHITI

Ópera para cinco voces de Leonard Bernstein, inspirada en el jazz y en la comedia musical americana

Producción del Teatro Gayarre de Pamplona

Creación, dirección de escena,
escenografía e iluminación Tomás Muñoz
Dirección Musical J. Vicent Egea
Vestuario Ariane Unfried
Coreografía Yoko Taira

Abril: 8, 9
20.00 horas; domingo, 18.00 horas

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· · · TENOR, VIVO... Y AL ROJO

Monólogo lírico-alternativo en dos actos (y varios homenajes...)
Obras de Gounod, Donizetti, Wagner, Bizet, Mascagni, Léhar

Tenor y guionista Enrique Viana
Pianista Manuel Burgueras

Diciembre: 29, 30
20.00 horas

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ACTIVIDADES PARALELAS
· · · · · · · · · · ·

· · · EN TORNO A DON JUAN

Lecturas de textos eróticos teatrales del siglo XVIII.

Dirección Lluis Pasqual

Octubre: 6
20.00 horas

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· · · CONCIERTO DE VOCES FEMENINAS

Obras de J. Brahms, F. Poulenc, L. Janáček, y B. Britten

Director musical Jordi Casas Bayer

CORO TITULAR DEL TEATRO REAL
Coro de la Orquesta Sinfónica de Madrid

Noviembre: 14
20.00 horas

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· · · CLASES MAGISTRALES DE TERESA BERGANZA

Clases magistrales impartidas por la mezzosoprano Teresa Berganza

Noviembre: 28, 29 y 30
Diciembre: 1, 2, 5, 6, 7, 8 y 9
16.00 a 19.00 horas

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· · · JAZZ EN EL BARRIO LATINO DE PARÍS

Tardes de jazz en el decorado del segundo acto de “La Bohème”
Con el patrocinio de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad Autónoma de Madrid

McCoy Tyner Trío
Marzo: 21

Dee Dee Bridgewater
Gary Burton & Richard Galliano Quartet
Marzo: 26

John McLaughlin & Shakti, Zakir Hussain
Abril: 2

Chano Domínguez
Abril: 5

20.00 horas; domingos, 18.00 horas

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· · · DOMINGOS DE CÁMARA EN EL TEATRO REAL

CONCIERTO Nº 1
- Ocho tientos para cuarteto de cuerdas, de R. Halffter
- “Phantasy quartet” para oboe, violín, viola y cello, de B. Britten
- Stabat Mater para soprano, dos violines, viola y dos cellos, de L. Boccherini
Octubre: 9

CONCIERTO Nº 2
- Cuarteto de cuerda, op. 4 “De la guitarra”, de J. Turina
- Quinteto de metales, dos trompetas, trompa, trombón y tuba, de A. Previn
- Sexteto “Souvenir de Florence” op. 74 en Re menor, de P. Tchaikovsky
Diciembre: 4

CONCIERTO Nº 3
- Sonata para dos pianos y percusión, de B. Bartok
- Obertura sobre temas hebreos para cuarteto de cuerdas, clarinete y piano, de S. Prokofiev
- Octeto op. 103 en Mi bemol mayor para dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes y dos trompetas, de L. Van Beethoven
Enero: 22

CONCIERTO Nº 4
- Trío para oboe, clarinete y fagot, de H. Villa-Lobos
- Concierto “The Unhidden Space” para trombón y octeto de cuerda, de E. Morales-Caso
- Quinteto para piano “La trucha” op. 114, de F. Schubert
Febrero: 19

CONCIERTO Nº 5
- Septeto en Mi bemol mayor op. 62 para violín, viola, cello, contrabajo, clarinete, fagot y trompa, de C. Kreutzer
- “Kiteab 7” para siete instrumentos, de J. Mª Sánchez Verdú
- Introducción y Allegro para arpa, cuarteto de cuerda, flauta y clarinete, de M. Ravel
Febrero: 26

CONCIERTO Nº 6
- Gavotte para jazz, piano, trío y seis piezas para trompeta, de J. S. Bach y C. Bolling
- “La noche transfigurada” op. 4 para sexteto de cuerda, de A. Schönberg
Marzo: 19

CONCIERTO Nº 7
- Concertino para flauta/flautín, viola y contrabajo, de E. Schulhoff
- Marimba espiritual para marimba y percusión, de M. Miki
- Serenata KV. 361 “Gran Partita” en Si bemol mayor para doce instrumentos de viento y contrabajo, de W. A. Mozart
Mayo: 21

CONCIERTO Nº 8
- “Quatour pour la fin du temps” para violín, clarinete, cello y piano, de O. Messiaen
- Concertino 12 + 1, de X. Montsalvatge
- “Dumbarton Oaks” en Mi bemol para quince instrumentos, de I. Stravinsky
Junio: 18

ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
Orquesta Sinfónica de Madrid

12.00 horas

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· · · CLASES MAGISTRALES DE MIEMBROS DEL
ENGLISH NATIONAL BALLET

PARA PROFESORES DE BALLET CLÁSICO

Abril: 19

PARA ALUMNOS DE NIVEL AVANZADO DE BALLET CLÁSICO

Abril: 20, 21, 22

PARA ALUMNOS JÓVENES

Abril: 22

PARA LA TERCERA EDAD

Abril: 24, 25

Horas a determinar

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· · · I CONCURSO INTERNACIONAL DE DIRECCIÓN DE ÓPERA “JESÚS LÓPEZ COBOS”

Concurso dirigido a jóvenes directores de orquesta, especializados en ópera

Premio: 12.000 ¤ y un contrato por dos temporadas como director asistente en el Teatro Real

Fechas a determinar

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