Sus Inicios

Nació en Rosario capital de la provincia de Santa Fe en Argentina, el 5 de Diciembre de 1962. 

Su linaje es internacional, 25%  de su sangre es Italiana, 25%  Española y 50% de origen Libanes. Su abuelo paterno –de quien proviene su nombre- nació pobre y a la edad de 7 años lustraba zapatos en las esquinas, pero llego a convertirse en un empresario lider y poderoso de Argentina. Su padre es un exitoso contador. 

El talento musical de Jose Cura creció rápidamente; a los 12 años tocaba ya guitarra con  la guía de Juan di Lorenzo; a los 15 debuta como Director de Coro; a los 16 comienza sus estudios de composición con Carlos Castro y piano con Zulma Cabrera. En 1982, entra en la “Escuela de Artes” en la Universidad Nacional de Rosario para continuar su educación musical; el año siguiente se convierte en Director Asistente del Coro Universitario. A los 21 años, gana una beca para estudiar en el Teatro Colón de buenos Aires, donde permanece durante seis meses. Cura permanece cantando en coros de opera mientras se concentra en composición y conducción.
En 1984 compone un Requiem Mass dedicado a la gente que muriera en la guerra de las Malvinas al Sur de la Argentina (Falklands), él mísmo se encontraba entre los reservistas para aquella guerra y su sueño en sus propias palabras es poder realizar el Requiem en el 2007, para marcar los 25 años de aquella guerra.” 

Su Voz y Sus Maestros 

"Mi voz cuando tenía 23 años era natural pero un poco estridente," recuerda Cura. "Y porque era estridente, los primeros profesores que tuve la forzaron en el incorrecto repertorio. Me recuerdo cantando Turandot, Fanciulla, ese tipo de cosas. Era una locura!.
El resultado obvio y natural fue, que a los pocos meses y a los 23 años no tenía mas voz  --no más notas agudas, y no más notas profundas—“ La técnica incorrecta dañó su voz, y Cura fue forzado a cambiar su rumbo: Me recuerdo diciendo, “si cantar es este sufrimiento, no quiero cantar nunca más”.

Pero en 1988 mientras se concentraba en sus estudios de composición descubre al Maestro Horacio Amauri, quien le brinda las bases técnicas que estaba buscando y descubre en él todo su potencial.

Decidido a forjarse una carrera en 1991 la familia Cura hace sus valijas y emprende el viaje a Italia. Una vez allí comienza sus estudios de repertorio y perfeccionamiento vocal con Vittorio Terranova, quien le transmitió toda la escencia del Bel Canto italiano.

Su Carrera Profesional 

Debuta en Verona en 1992 a los 30 años, como el padre en la obra de Hans Werner Henze “Pollicino”.
En Génova representa Le Remendado en la ópera “Carmen” de Bizet y el Capitán Ballestieri en la obra Simon Boccanegra de Verdi. 

Cura comenzó en 1994 con una serie de debuts de gran éxito: Ismaele en “Nabucco” de Verdi, en Genova interpretó Don Alvaro en “La Forza del Destino” de Verdi, en Turin continuó con Ruggero en la premiere de la trigésima versión de la obra “La Rondine” de Puccini, y Roberto en la obra “Le Villi” del mismo compositor. 

Los críticos dijeron sobre Le Villi, Martina Franca: ‘El Tenor Argentino José Cura, un verdadero intérprete con un instrumento más allá de lo común, muy fuerte y expresivo, se impuso en el rol del protagonista, mostrando que es un auténtico Tenor Spinto-Dramático, un registro muy raro en estos días. Cura, detrás de una fuerte y bella voz, tiene en el escenario la fuerza de un verdadero actor.’ Il Quotidiano, Agosto 1994

En 1994 después del succeso en el concurso de Plácido Domingo “Operalia”, hace su debut en Estados Unidos, en la Opera de Chicago, como Loris en Fedora, con Mirella Freni como contraparte.

Crítica sobre Fedora, Chicago: ‘Debemos dar gracias a Dios por la madre que te trajo al mundo.’ Exito, December 1994

Cura cierra ese año con un concierto de Gala en el Teatro Colón de Buenos Aires. Este concierto marca el debut de Jose Cura en su país natal convirtiendolo en uno de los más importantes acontecimientos musicales de aquel momento. 

Continuó agregando roles a su repertorio en expansión, en Febrero de 1995, vuelve a Italia para interpretar a Paolo il Bello en la producción de la ciudad de Palermo “Francesca de Rimini”. En Junio Cura debuta en el Royal Opera House de Londres Covent Garden, en el rol principal de la ópera “Stiffelio” en la noche de apertura del festival Verdiano, las críticas fueron muy favorables, halagando su histrionismo y  su caudal vocal.

Stiffelio, London: ‘El Tenor Argentino es alto y su figura impone, y la parte alta de su voz es electrizante, libre y segura…Tiene un buen fraseo y ojos pentrantes, y sugirió el enfoque fundamentalista de su rol perfectamente. Sobre todo ello hay una energía que emana su persona que favorece al personaje.’ The Times, Jun 1995

Stiffelio, London: ‘... Cura es un descubrimiento, y un Otello en espera.’ Independent, June1995

En Julio canta (“Tosca”) En el Festival de Puccini en Torre del Lago. En Setiembre hace su primera aparición en la Opera de la Bastilla en París, en una producción de “Nabucco” y en Noviembre, protagonisa “Fedora” por primera vez en Europa en el Convent Garden.
 
Nabucco, Paris: ‘... la fascinación llega con el Tenor Argentino Jose Cura, un Ismaele latino y ardiente, este brillante tenor, tiene una fácil y gran carrera por delante.’ Tribune de Genève, September 1995

Fedora, London: ‘[Cura] en un super actor, un heroe que luce como tal e inteligente, espontáneo y un músico bendecido…No tengo dudas de que Cura, con este sonido inusual y su igual abundante talento, será un super-heroe para varias óperas y varios roles.’ Evening Standard, Nov 1995 

In 1996, fortaleció su posición como uno de los más prometedores tenores de su generación. Siguiendo su representación de Osaka en la ópera alegórica de Mascagni “Iris” en la Opera de Roma en Enero (disponible en CD), volvió a Londres para empezar en Saint-Saens “Samson y Dalila”, un rol por el que ha recibido la aclamación universal. Para sus debuts en Los Angeles y San Francisco, Cura agregó dos roles en su repertorio, Pollione en la ópera “Norma” de Bellini, y Don José de “Carmen”.

 Los Criticos dijeron de la representación de Norma en Los Angeles: ‘...y es porque las fanáticas corren a comprar su boletos para poder decir “yo vi a Jose Cura”. El jóven Argentino, haciendo su debut local el Jueves, ha estado cantando profesionalmente desde hace unos pocos años. Pero Cura lo tiene todo. Tiene esa presencia especial que hace que nunca puedas dejar de notar que esta en el escenario. Es excepcionalmente bien parecido, y podría fácilmente ser parte de un programa de televisión o de una película. Canta con una firmeza en su voz, y con un suave pasaje en todo su registro, y aún asi muy viril. Sus fanáticas mueren con él. El da a cada frase una forma musical, puede actuar, y seguramente no molesta que el pueda componer y conducir al mismo tiempo. Lo mejor de todo, Cura es un intérprete de la más alta nobleza, no haciendo nada que dañe la escena, sólo la mejora.’ Los Angeles Times, September 1996

Norma, Los Angeles: ‘... fue Jose Cura, como Pollione, con su golpe de viento, su mirada de monedas de oro, y su voz de plata incandescente, quien anunció la llegada de un nuevo gran talento.’ Downtown News, September 1996

Luego de su presentación en “Il Corsaro” de Verdi en Turín, y su “Tosca” de Puccini en Londres, Cura viajó a Melbourne y Sydney en Australia para formar parte en el “Puccini Spectacular”, un show especialmente creado para su debut Australiano.

Puccini Spectacular, Sydney and Melbourne: ‘Nos ha dado mucho de Puccini y es un gran trabajo para un Tenor. Por aclamación popular la noche perteneció a  José Cura, la audiencia compartía su visión de lo impresionante que era, en los cortes. Es altamente impresionante. Su fuerte timbre y vigorozo sonido tendían a opacar su igual excelente interpretación de “E Lucevan le stelle” y su ardiente, y no histérica “Nessun Dorma’ The Age, May 1996.

Otros roles principales incluyeron Le Villi, “Pagliacci” de Leoncavallo “ y Andrea Chenier” de Giordano, en el Opernhaus de Zurich, “Cavalleria Rusticana de Mascagni’ en el Ravenna Festival (dirigido por Riccardo Muti y emitido por la Televisión Italiana), y “Pagliacci” en Amsterdam’s Concertgebouw (dirigido por Riccardo Chailly y transmitido en vivo por televisión). En Diciembre, fue protagonista en el programa documental de la BBC grandes compositores, emitido en Diciembre de 1997. 

El debut de Cura en La Scala de Milan, vino en Junio de 1997, cuando protagonizó a Enzo en “La Gioconda” de Ponchielli, Cura volvió a La Scala en Junio de 1998 como Des Grieux en la obra de Puccini “Manon Lescaut” (emitida y grabada para su publicación en CD), y nuevamente en Febrero de 1999 para “La Forza del Destino”, ambas conducidas por Ricardo Mutti.

Con una reputación en crecimiento y un aumento del interés internacional, Jose Cura tomó una desición gravitante en 1997: en el Teatro Regio de Turin, a la edad de 34 años, debutó en “Otello” de Verdi, emitido en directo para la televisión Italiana. Bajo la batuta de Claudio Abbado, Cura ofreció un sólido, brillante, y un cuidadoso armado del personaje a través del estudio histórico y literario, y la exploración musical y psicológica. La audiencia y los críticos estuvieron clavados en sus butacas por la poco común pero excelente caracterización; La Nazione puso en su titular “José Cura: un nuevo Otello a nacido!”, las casas de Opera alrrededor del mundo estuvieron de acuerdo, ofreciendo a Cura la oportunidad de representar en London, Washington, Madrid, Trieste, Munich, Buenos Aires, Niza, Paris, Viena, Zurich, Varsovia, Tokio, y Florencia.
Su presencia en el escenario en el rol es un catalizador extraordinario, convirtiéndolo en uno de los más buscados Otellos de su generación

Otello, Munich: ‘La noche se movió de una soberbia escena a la otra, con Cura ganando en intensidad hasta que su pasión deslumbró totalmente a la audiencia.’ Opera News, June 2000

Otello, Washington: ‘Cuando Desdemona lo traicióna, se arrastra como un gusano machacado. Pero cuando escupe y agrede a sus enemigos, usted puede casi oler la sensación de estar en la Arena de la época de los gladiadores.’ The Globe and Mail, March 2000

Otello, ROH, April 2001: ‘“Esultate” fue casi ideal: sin miedos y segura, un fraseo con confianza...Cura es el Otello de hoy y de mañana...su timbre y su representación son agradables como su apariencia.' Opera, July 2001

Siguiendo el éxito de su debut en Otello, Cura protagonizó “Cavalleria Rusticana” en Bologna, “Tosca” en Torres del Lago y “Fedora” en Vienna, y en una aclamado “Sansón y Dalila” en Turin. El verano de 1997 vió su primera aparición en la Arena di Verona en “Carmen”, encabezó una noche en Londres en “Gala de Estrellas”, y concluyó el año con una serie de conciertos sensacionales en Alemania.

“Aida” fue agregado al repertorio de Cura en Enero de 1998, cuando interpretó a Radames en Japón; tuvo el honor de abrir el refaccionado Teatro Massimo de Palermo en ese mismo rol. Cantó el rol principal en la ópera “Andrea Chenier” en una versión de concierto, en el Royal Festival Hall de Londres.

Vuelve al repertorio de Verdi con “La Forza del Destino” en Marsella con “Don Carlo” en Japón. En Noviembre se presenta en el Washington Opera como Samson. Cura concluye el año con un remarcable Luigi de la ópera “Il Tabarro” en una gala televisada desde el Concertgebouw de Amsterdam. 

Firmemente catalogado como una de las grandes voces modernas, en 1999 José Cura vuelve a Paris con “Carmen”, a Milán con “La Forza del Destino” y a Verona con “Aida” (televisada – la primera opera emitida en directo por Internet). El año terminó de forma soberbia, con su debut en Nueva York, en el Metropolitan Opera con “Cavalleria Rusticana” como el segundo tenor en la historia del Met en realizar su debut en la noche de apertura (el otro fue Caruso en 1902), y en Madrid en el Teatro Real en “Otello”, dirigido por su amigo y mentor, Maestro Luis Garcia Navarro.
 
En el 2000, José Cura cantó Otello en Washington y protagonizó “La Traviata” como Alfredo en Paris, una gigantesca producción representada en escenarios reales de Paris mientras se transmitía en vivo alrrededor del mundo..

La Traviata en Paris: ‘As Alfredo, Cura ha probado que no existe en estos tiempos otro Tenor de su calibre en los escenarios . Su presencia su voz timbrada, el impulsivo modo de su canto y su atención a las palabras, componen en su conjunto un retrato complejo de un hombre atrapado en una tormenta de emociones..’ San Francisco Chronicle, August 2000

En Diciembre cantó Manrico en “Il Trovatore” en el Teatro Real, otra vez bajo la batuta del Maestro Garcia Navarro. Ese año también cantó como Cavaradossi en dos producciones especiales y espectaclares al aire libre, en el Templo de Baalbeck en el Líbano, y en Bari (Italia).
 
En el  2001 José Cura aparece en numerosas representaciones especiales, y en producciones de ópera honrrando el centenario de la muerte de Verdi, en las siguientes ciudades: Paris’ Théâtre du Chatelet, London’s Covent Garden, Trieste’s Teatro Verdi and Zurich’s Opernhaus. Cantó “Aida” en Grecia y Japón y creó un memorable Don Carlos en Zurich. Dio dos conciertos con la soprano Daniela Dessi, celebrando el arte de Verdi en el Centro Barbican de Londres (disponible en DVD), y compartió escenario con Renato Brunson en Parma en una noche con Arias de Verdi y duetos.

Cura continuó sus estelares presentaciones de obras de Verdi en el 2002, cuando protagonizó a Manrico en el Royal Opera House en una producción de “Il Trovatore” (disponible en DVD), representa a “Otello” en Zurich, y lleva su estilo a Varsovia para una presentación de una sola noche allí.

Operas representadas en el comienzo del 2003 incuyen “Otello” (Tokio), “Don Carlo” (Zurich) y “Tosca” (Vienna). En Junio, Cura debutó como Calaf en la Arena de Verona en la ópera “Turandot” de Puccini, la aclamación de la crítica y de los asistentes fue unánime, Cura salió triunfánte y toma su lugar entre unos pocos tenores capaces de enfrentar los retos vocales de este rol.

Turandot, Verona: ‘[José Cura] ha llenado la Arena con solo dos palabras, "all'alba vincerò," como un reto para el mundo completo, cantando con la actitud y el orgullo de un antiguo Romano.’ Il Corriere della sera, June 2003

Turandot, Verona: ‘José Cura... canta un impecable Calaf y un 'Nessun dorma' un Si Agudo que otros pueden solo soñar.’ Kurier, June 2003
 
Cambiando de rumbo al repertorio Francés, Cura también representó un apasionado Don José, en una representación única de “Carmen” en la Arena, seguido por una gala semi-escenificada de “La Traviata” que dejó a la audiencia de la Arena de pié, pidiendo más.

José Cura es un artista multi-talento, con notables logros en el podio y en el escenario de las más importantes casas de ópera del mundo. Un excepcional talento para dirigir, aceptó un contrato de 3 años como director invitado de la Sinfónica de Varsovia, una posición previamente mantenida por Lord Yehudi Menuhin, en el 2001. Cura inauguró su asociación con un espectacular concierto en Varsovia en Noviembre.

Varsovia, Noviembre 2001: ‘Luego de su primera representación como colaborador, Jose Cura y la Sinfónica de Varsovia en el National Philarmonic hicieron callar a los escépticos. El temperamento y el carisma del Tenor Argentino, combinado con la perfección del ensamble, puede traer muchas interesantes resultados artísticos..’ Wprost, November 2001

Cura subsecuentemente guió su orquesta en una serie de altamente aclamadas representaciones de obras sinfónicas como “Pines of Rome” de Respighi, Segunda Sinfonía de Rachmaninov y Sinfonía Nº 9 para Coro de Beethoven. Su reciente grabación –Sinfonía Nº1 y Aurora de Rachmaninov, y una colección de arias de ópera—con Cura conduciendo el ensamble poláco. Un invitado favorito de orquestas alrrededor de Europa, dirigió un exuberante concierto de Año Nuevo en Budapest para dar al año que se iba un triunfante cierre. 

En Febrero del 2003 José Cura hizo historia en la ópera al dirigir primero “Cavalleria Rusticana” en el Staatsoper de Hamburgo y luego pasar al escenario para interpretar a Canio en “Pagliacci. Ambos el Cura conductor y cantante fueron ovacionados con grandes aplausos y halagos de la crítica.

Cavalleria Rusticana, Hamburg: (Conductor) ‘El acercamiento de Cura fue muy claro: con firme control llevó a la orquesta por el camino de la intensidad, cargó las líneas musicales con dramatismo y siempre estuvo atento a las necesidades de los cantantes, mostrando su buen gusto por el balance de sonido entre la orquesta y lo que ocurria en el escenario.’ Opernglas, April 2003

Cavalleria Rusticana, Hamburg (Conductor): ‘…inspiró a la orquesta para que diera una voluptuosa, y  sentida representación, que por momentos tuvo un aire y espiritu latino.’ Hamburger Abendblatt, February 2003.

Como intérprete de concierto, José Cura exitósamente integró los roles de cantante y conductor, como demostró en su representación que abrió las entrañas de la tierra en el Vienna Konzerthaus en Noviembre del 2002. Igualmente moviendose de cantar arias de su nuevo album “Aurora”, hasta conducir la Sinfonía Nº 2 de Rachmaninov, su representación llevó a ponerse de acuerdo a toda la crítica.

Otros importantes conciertos del  2002 incluyeron cuatro representaciones al aire libre de: Dalhalla, Suecia; Lodz, Polonia; Herod Atticus, Atenas, Grecia; and Hyde Park, Londres, donde Cura entretuvo una audiencia estimada en 40,000 personas. 

Otras notables veladas se produjeron en el National Concert Hall en  Taipei, el Pavilhão Atlântico en Lisboa y el Kremlin en Moscú. En el 2003, José Cura comenzó el año de conciertos con una noche espectacular en Praga y como invitado de honor en el Vienna Opern Ball. Completó una serie de conciertos de Verdi en Busseto (ciudad donde vivía Verdi), en Mayo, y terminó la temporada de verano con una única función de concierto al aire libre en Budapest en Agosto.

Barbican, February 2001: ‘Las manos de viento de Cura caen solas en el talento... El sonido es brillante y electrizante, su entrega completa e impactante.’ The Guardian, March 2001

Berlin, July 2001: ‘Finalmente ha estado en Berlin, José Cura, la nueva estrella en el cielo de los Tenores, el amante latino con una poderosa voz, la esperanza de los Tenores del siglo XXI. Los Tres Tenores han muerto. Larga vida a Jose Cura!’ Berliner Morgenpost, July 2001 
 
Cura comienza el 2003/2004 con representaciones que permiten ver su habilidad para crear caracteres reales como frescas versiones de obras sinfónicas. 

Su representación vocal—yendo de los intimos y hermosos tonos usados en el dialogo con Salome, a traves del brillo de sus notas agudas empleadas como el mensajero de dios –consumado con las aptitudes para la actuación le han hecho ganar a Cura un atronador aplauso.
Al día de hoy sus representaciones continuan siendo cada vez más exitosas, José Cura es conocido por su poco convencional, y algunas veces controversial, acercamiento a la creación de memorables caracteres de ópera.
José Cura está abocado a hacer accesible a las masas la música clasica, como demostró en su participación en dos espectaculares eventos en el 2004. En Febrero, el Maestro Cura tomó la batuta para conducir “Un Ballo in Maschera” en Piacenza (Italia) en una única producción moderna llevada a cabo ante miles de personas en un escenario adecuado para permitir la mayor cantidad de audiencia posible, Cura guió a sus artistas a traves de la intrincada trama y emocionante música para ganar el caluroso apluaso de los seguidores de la ópera como de los que por primera vez asistían a una representación. 

Su calendario para el 2004/2005 es impresionante, con el Tenor volviendo a hacer su ya aclamado Otello en Zurich y Munich, Stiffelio en Zurich y Vienna y Andrea Chenier en Vienna. También representó Corrado en Il Corsaro en Barcelona y Samson en Nueva York y Pagliaci en Vienna y Berlin. 

Fechas de conciertos incluyen una serie de representaciones en Suiza en Diciembre y representaciones en San Petersburgo en Mayo 2005.

Una estrella internacional como lo es José Cura ha recibido muchos premios y reconocimientos por su excelencia artística. En 1994, fue galardonado con el primer premio en la competencia internacional (Operalia) asi como el premio del público; en 1997 fue galardonado con el Premio Abbiati (premio de la crítica italiana) por su representación en “Iris” de Mascagni en Roma y “Cavalleria Rusticana” en el Festival de Ravenna y “Il Corsaro” en Turin. Un año más tarde, ganó el premio Orphée d’Or de la Academia del Disco Lírico. En 1999, la Universidad de Buenos Aires CAECE le otorgó la distinción de “Professor Honoris Causae” y la ciudad de Rosario la de “Ciudadano de Honor”. Recibió el premio ECHO de la Deutscher Schallplattenpreis en el 2000. 

Cura fue honrrado como el Mejor Artista del Año por Grup de Liceistes de Barcelona en el 2001, recibió el premio de la fundación Ewa Czeszejko – Sochacka en Polonia en 2002, y el premio Sirmione Catullus honrandolo como uno de los grandes cantantes de ópera en el 2003.

Perderse una actuación de José Cura pudiendo ir a verla es comparable a quienes perdieron la oportunidad de escuchar y ver al mismo Enrico Caruso. 

Para conocer su agenda completa visita www.josecura.com