Canto Lirico

BARCELONA. Claveles blancos y mimosas, las primeras del año. Con estas flores sencillas sobre su féretro y con la música de Wagner, Brahms, Mozart, Cabanilles -desde el órgano- y con el «Cant dels ocells» -en un solo de violonchelo-, los familiares, amigos y admiradores de la soprano Victoria de los Ángeles despidieron los restos mortales de la afamada cantante en la barcelonesa Basílica de Santa Maria del Mar, en un impresionante funeral organizado hasta el último detalle por el Gran Teatro del Liceo, al que asistieron unas 2.500 personas.

Al final de la ceremonia, que contó incluso con la presencia del presidente de la Generalitat, Pasqual Maragall, un aplauso cargado de emoción se transformó en la despedida de un público que adoraba a una de las cantantes fundamentales del siglo XX.

El día anterior, más de 5.500 personas visitaron la capilla ardiente con los restos mortales de la cantante instalada en el Palau de la Generalitat, quienes hicieron cola durante una hora para despedir a una intérprete que contaba con la simpatía y la admiración de sus conciudadanos. José Carreras, Jaime Aragall, Plácido Domingo, Joan Sutherland o Barbara Hendricks fueron algunas de las luminarias de la lírica que se acercaron a dar el último adiós a Victoria de los Ángeles López García, quien falleció el sábado a los 81 años.

Después de la ceremonia sus restos fueron trasladados al cementerio de Montjuïc, donde fue incinerada.

No hay retrato de Victoria de los Ángeles sin una mirada melancólica. De vivir en otro tiempo, su iconografía sólo habría alcanzado a dejarnos el contorno de una pose elegante, la sonrisa de alguien sincero y la apostura del artista sin artificio. Pero la gran crueldad de la edad contemporánea es su capacidad para detener el reloj y hoy, en el justo momento de su muerte, es posible, y hasta inevitable, tomar alguna de sus grabaciones y hasta volver sobre aquellas fotografías, sonidos e imágenes congeladas, en las que se muestra sin tapujos la mirada contenida de quien convirtió el canto en una experiencia estética. Curiosamente, en el legado de Victoria de los Ángeles se echa de menos una grabación dedicada a la Mariscala de «El caballero de la rosa». Jamás quiso enfrentarse al papel para no sentir el paso del tiempo, no desde un punto de vista físico, sí desde esa sensación de nostalgia con la que Strauss dibujó la perdida del mundo de la seguridad que en paralelo Zweig puso en literatura. Lo sabemos porque ella misma lo explicó. Hay cantantes que a lo largo de su vida cuentan una y mil veces las anécdotas de su carrera, que condicionan sus triunfos a una cuestión cuantitativa, suman actuaciones, títulos y riqueza.

Del otro lado hay artistas, ha sido el caso de Victoria de los Ángeles, que han optado por hacer música sin esperar nada a cambio y que a la hora de hablar cargan sus palabras, propagan ideas y difunden voluntades. El arte comprometido no es sólo el arte militante, como tantas veces se dice. También es el arte que asume ser sincero consigo mismo, que se proclama, como el suyo, con inteligencia, sabiduría y honradez. Victoria de los Ángeles partía de un instrumento vocal de una belleza desgarradora. Ella misma antepuso la necesidad de conservarlo a cualquier otro fin. Preservar el sonido y su belleza es un proceso complejo que requiere oír cada nota. Victoria de los Ángeles lo hizo a solas, escuchándose, cuidando encontrar siempre la música adecuada y llevándola a un terreno posible. Tras las primeras tentativas como mezzo y soprano dramática, acomete papeles más ligeros gracias al consejo de Napoleone Annovazzi. Cantaría Wagner, pero a Elisabeth, Elsa y a Eva, les infundió el sentido lírico que le era cercano. Siempre a cuestas con la expresión de la línea, aun cuando la voz se pudiera recrear en los acentos dramáticos de su timbre lírico. Entre todos sus papeles cantó Manon como prolongación natural a sus condiciones vocales, Rosina para divertirse, Mimì en cercanía a su propia forma de sentir, Butterfly bajo el etéreo pensamiento de un logro imposible y Charlotte al lado de Werther, para convertirse en espectadora de Alfredo Kraus y vibrar literalmente de emoción a su lado.

No se puede olvidar su dedicación al recital. Victoria de los Ángeles atendió al gran repertorio, pero siempre reservó sitio para la música española. El mundo de la canción de concierto llega tarde a España, ya avanzado el siglo XX. Una de las razones es la existencia de una serie de importantes cantantes que se preocupan por su promoción y difusión. Victoria de los Ángeles fue fiel a ese repertorio desde su primera aparición en el Palau de la Música Catalana, en 1944, realizada al lado de las partituras de Granados, Turina, Toldrá, Rodrigo, Falla y un estreno de Mompou. Y aún sintió la curiosidad de rebuscar más allá de lo habitual y tanteó la zarzuela y la música antigua de la mano de José María Lamaña pionero en nuestro país en la investigación de las maneras originales. Se ha dicho que Victoria de los Ángeles ha sido «un milagro de la interpretación española».

Es poco. Aunque en la superficie quede la pureza de la dicción y la expresión exacta, su retrato es más hondo y cobra su verdadera dimensión cuando se vincula a la defensa a ultranza que siempre hizo del respeto al arte. Su tiempo era el de Schwarzkopf, Fischer-Dieskau, Windgassen, Hotter, Hopf, Schöffer, Nilsson, Björling... Y no porque en éste falten voces, sino porque, como dijo, en la gran mayoría de las de ahora «las inteligencias han quedado sumergidas». La veracidad de su arte, su conversación y sus silencios son ya historia. Salvo salidas esporádicas, Victoria de los Ángeles se despidió de los escenarios hace más de un cuarto de siglo, ya en las postrimerías de su época dorada.

Fue una cantante afortunada en el escenario y con la suerte justa en la vida. Quizá el todo ayudara a dibujar su personal estilo. Lo contaba ella misma cuando tras la muerte de un amigo se quedó sin voz y encontró el remedio de manos de un médico hindú: «¿Has llorado». No, pues ponte a llorar».